Light painting

El light painting o pintura de luz es una técnica fotográfica creativa que consiste en utilizar fuentes de luz en movimiento durante una larga exposición para dibujar formas o iluminar selectivamente partes de una escena.

Es una técnica accesible que abre infinitas posibilidades creativas. Solo necesitás una cámara con modo manual, un trípode y alguna fuente de luz que puedas mover.

Qué necesitás

Una cámara que permita exposiciones largas (varios segundos o más). La mayoría de cámaras réflex y sin espejo permiten esto en modo Bulb o Manual.

Un trípode estable. Es imprescindible para mantener la cámara totalmente quieta durante la exposición.

Una fuente de luz: linternas, sparklers (estrellitas), tubos LED, guías de luz, fibra óptica, glow sticks. Cuanto más creativa la fuente, más interesantes los resultados.

Un disparador remoto o el temporizador de la cámara. Para evitar trepidaciones al pulsar el botón.

Configuración de cámara

Modo Manual o Bulb. Velocidad de obturación entre 10 y 30 segundos (o más en Bulb). Diafragma f8-f11. ISO 100-400. Enfoque manual: enfocá antes de apagar la luz.

El balance de blancos podés configurarlo en automático o probar con tungsteno para tonos más fríos en escenas nocturnas.

Técnicas de light painting

Dibujar formas en el aire: con una linterna apuntando a la cámara, dibujá letras, formas o líneas. La luz queda registrada como un trazo continuo.

Iluminar objetos selectivamente: con una linterna apuntando al objeto, iluminá partes específicas durante la exposición. Así podés realzar texturas, formas o crear iluminaciones imposibles.

Esteles de luz: con una luz en movimiento (un coche pasando, una bicicleta con LED, sparklers en movimiento) registrá la huella luminosa.

Por Leonardo Nieto